Diamonds, heroes and ghosts

Diciembre 2011

2011-12-13T12:18:00.001+01:00

64.- Dead in the family - Charlaine Harris

65.- Forge of god - Greg Bear

66.- Anvil of stars - Greg Bear

Octubre 2011

2011-10-10T10:29:00.002+02:00

Desde el 15 de septiembre "A dramatic turn of events" unas 20 veces, como una vez al día de media. Eso es mucho.

empiezo
63.- Undercover economist - Tim Horford.

Septiembre 2011

2011-09-14T09:29:00.003+02:00

Termino 60.- Rama Unvealed - Arthur C Clarke

61.- From Dead to Worse - Charlaine Harris
62.- Dead and gone - Charlaine Harris

julio 2011

2011-09-01T11:28:00.000+02:00

termino 57.- I am Ozzy by Ozzy Osbourne

termino 55.- Rama II - Arthur C Clarke & Gentry Lee

59.- el jardín de Rama - Arthur C Clarke & Gentry Lee

empiezo 60.- Rama Unvealed - Arthur C Clarke & Gentry Lee

más libros, junio 2011

2011-06-26T13:03:00.001+02:00

termino 56.- Life by Keith Richards

empiezo 57.- I am Ozzy by Ozzy Osbourne

mayo 2011

2011-05-05T21:36:00.000+02:00

termino 52.- 3 relatos de la serie Sookie by Charlaine Harris.

53.- At the mountain of madness. H P Lovecraft (también the horror at the museum)

54.- Cita con Rama. Arthur C Clarke

empiezo 55.- Rama II. Arthur C Clarke

empiexo 56.- Life de Keith Richards

marzo 2011

2011-03-10T18:08:00.000+01:00

Termino 51 .- Starquake by Robert Forward

empiezo 52.- 3 relatos de la serie Sookie by Charlaine Harris.

febrero 2011

2011-02-14T15:47:00.001+01:00

termino 48 .- All together dead by charlaine harris

leo 49 .- Dragon's egg by Robert Forward
y 50 .- La mordaza de Loretta Napoleoni

empiezo 51 .- Starquake by Robert Forward

enero 2011

2011-01-22T16:01:00.000+01:00

Estoy enganchado.

termino 47 .- Definitely Dead by charlaine harris
empiezo 48 .- All together dead by charlaine harris

Y ha sacado 12 libros sobre la peña esa y voy por el 7º.

diciembre 2010

2010-12-21T21:17:00.000+01:00

Parece que leo más con el libro electrónico. Desde luego es cómodo.

termino 44.- Dead as a Doornail by charlaine harris
termino 45 .- El último viaje del horacio dos de Eduardo Mendoza
termino 46 .- Cadetes del Espacio - Robert Heinlein (qué personajes más planos, por Dios)
empiezo 47 .- Definitely Dead by charlaine harris

leo más rápido en español, vaya novedad.

Octubre

2010-10-29T19:46:00.000+02:00

Termino 42.- Morality for beautiful girls - alexander mc call Smith
empiezo y termino 43.- Sourcerer - Terry Prachett
Vuelvo a charlaine harris: 44.- Dead as a Doornail by charlaine harris

Me compro el 14 de octubre un e-book. Puede cambiar mis hábitos de lectura.

agosto 2010

2010-09-02T19:16:00.000+02:00

Termino

38.- Sauce ciego, mujer dormida - Murakami
41.- Dead to the world - Charlenne Harris

empiezo

42.- Morality for beautiful girls - alexander mc call Smith

julio 2010

2010-07-27T23:38:00.002+02:00

Termino club dead y empiezo el siguiente:

41.- Dead to the world - Charlenne Harris

julio 2010

2010-07-19T19:12:00.000+02:00

termino 36 Dead until dark - Charlenne Harris
leo 37 Living Dead in Dallas - Charlenne Harris
Comienzo 38 Sauce ciego, mujer dormida - Murakami
leo 39 - El Vampiro, la familia del Vurdalak - Aleksei Tolstoi
comienzo 40 - Club Dead - Charlenne Harris

Abril 2010

2010-04-26T23:49:00.001+02:00

Termino 35 Necronomicon - varios autores 1-4-2010

Empiezo 36 Dead until dark - Charlenne Harris 1-4-2010

seguimos en marzo 2010

2010-03-17T21:18:00.000+01:00

termino 33 Pandora - Anne Rice

y leo 34 Xenophobe's guide to the Swedes - Peter Berlin (acaba el 9/3/2010)

empiezo 35 Necronomicón - varios autores

marzo 2010

2010-03-04T23:21:00.000+01:00

Acabo

31.- Notes from a small island - Bill Bryson

el 20-02-2010

leí

32.- Lovecraft - relatos

en enero,

Empiezo

33.- Pandora - Anne Rice

Diciembre 2009

2009-12-20T22:22:00.004+01:00

Se acaba el año, como acabó

30.- Historias de Nueva York. de Enric González.

y empieza 31.- Notes from a small island de Bill Bryson

Antes leí unos 10 relatos de H P Lovecraft, unos en español y otros en inglés.

Más libros

2009-11-29T22:26:00.001+01:00

Termino

27.- "los hijos de Hurin" de JRR Tolkien
28.- "¿Hay vida inteligente en le rock and roll?"

empiezo 29.- "el 5º día" de FRANK SCHATZING. Y este me va a durar, 1100y pico páginas

termino 29.- un mes después de empezarlo, empiezo el 28 de octubre y termino el 28 de noviembre: 1174 pgs. más o menos...

lecturas

2009-10-20T11:16:00.000+02:00

27.- "los hijos de hurin" de JRR Tolkien

lecturas

2009-10-07T09:41:00.000+02:00

Y con el n° 26, de william gibson mona lisa acelerada.

lecturas

2009-09-17T12:14:00.002+02:00

Se me olvidó matadero 5 de kurt vonnegut
también el cielo de Madrid de Julio llamazares
Y el anoxe del diluvio de Eduardo. Mendoza.

libros julio

2009-08-17T22:19:00.002+02:00

termino
21.- Not here nor there - Bill Bryson
22.- Berlin 1945 - Pierre Frei

comienzo
23.- The lost continent- Bill Bryson

libros junio

2009-06-14T15:36:00.001+02:00

Termino

20. una comedia ligera (Eduardo Mendoza).

comienzo

21. Not here not there. Bill Bryson

libros mayo

2009-05-19T17:58:00.001+02:00

empiezo

20.- Una comedia ligera- Eduardo Mendoza

termino ya el 17.- Smoke and Mirrors.

libros

2009-04-19T16:40:00.002+02:00

Termino 18 .- "The sound of the beast" (sobre el 2 abril)

empiezo y termino

19.- "El asombroso viaje de Pomponio Flato " Eduardo Mendoza

sigo con 17.- Smoke and mirrors

Libros y música

2009-02-24T17:52:00.002+01:00

termino 15 y 16 y empiezo:

18 .- Ian Christie: The sounds of the beast.

Temas más escuchados en ipod:

Extremoduro, Rpwl, opeth, Pendragon, Bach, Avantasia, Mayhem y Dimmu borgir

Libros.

2009-01-11T20:11:00.001+01:00

Sin terminar ninguno de los iniciados, empiezo

17 - Smoke and mirrors por Neil Gaiman (en inglés)

libros

2008-12-21T16:27:00.004+01:00

Terminé Deathly Hallows (Día 9 de diciembre). Empiezo

15 .- "Gomorra" de Roberto Saviano.
16 .- "Notes from a big country" de Bill Bryson.

El segundo son un montón (más de 60) de artículos sobre diversos aspectos de la vida en USA

bm

2008-10-17T10:16:00.002+02:00

Bm stands for black metal. A mis años y escuchando a Mayhem.

Hoy (17-10-08, concierto de Lacrimosa, el 29-9 fui a otro de RPWL: dos alemanes seguidos.

Otros libros

2008-09-24T09:26:00.002+02:00

Con el nº 14 tenemos

14.- Harry Potter and the Deadly Hallows. JK Rowling

Efectivamente, en inglés.

Más libros

2008-09-03T18:38:00.002+02:00

13.- Ventanas de Manhattan. Antonio Muñoz Molina.

Otro libro.

2008-06-18T11:33:00.003+02:00

12 .- "La conjura contra América" de Philip Roth.

el 11 sería "el retorno de los dragones" de Weis y Hickman.

Más cosas

2008-05-13T11:41:00.002+02:00

Dentro de la fase jevi que estoy atravesando, a Iron Maiden se sumna Arch Enemy y Slayer. Angelitos. No meten ruido ni na.

Comics: tengo pendiente un comentario sobre el trío gótico, en orden ascendente de edad Lenore, Emily y Nemi. La mejor, la última.

Y también, mencionar Gimenez/malos tiempos y Guy Delisle con Shenzen y Pyongyang. Cuando el comic deja de ser fantasía.

Varios

2008-04-25T11:20:00.005+02:00

¿Añado " el retorno de los dragones"/ Margaret Weis y Tracy Hickman?, no se si vale porque ya lo leí hace como 20 años. Ahora lo estoy releyendo justo antes de dormir. No es lo mismo. Demasiados personajes unidimensionales, pero mucha acción y capítulos cortos.

Y los comics, ¿qué hago con los cómics? Que últimamente me he tirado a comprar y leer varios.

Quizá debería cerrar este blog, no se. Bueno, como nadie lo mira....

listas

2008-04-18T00:02:00.004+02:00

He decidido que hacer con este blog. Colgaré las críticas que haga, incluso de hoteles (tengo 5 en tripadvisor) y además colocaré los que veo, leo y oigo.

Hoy toca libros.

Leídos desde finales de 2007:

1.- La tournee de Dios. Enrique Jardiel Poncela.
2.- Amor se escribe sin hache. Enrique Jardiel Poncela.
3.- Te espero en Siberia, vida mía. Enrique Jardiel Poncela.
4.- La sombra del Hegemón. Orson Scott Card
5.- Marionetas en la sombra. Orson Scott Card
6.- Soy leyenda. Richard Matheson
7.- Jovencitos en botines. Wodehouse
8.- Los niños de Darwin. Greg Bear
9.- Tales of the unexpected. Roald Dahl.
10.- La puta de Babilonia. César Vallejo.

No se si se me olvida alguno que haya leido entre diceimbre y ahora.

Esta lloviendo un montón. Y aquí estoy colgando la primera entrada desde el portátil nuevo, con dos días ya, (desde el 15 abril).

Voy a anotar lo que estoy oyendo ahora con más frecuencia:

Los tres últimos de Iron Maiden: Brave New World, Dance of death y A matter of life and death
Algo de Dom F Scab, y lo usual: JS Bach, Dream Theater y cosas sueltas.

Como nadie lee este blog, en parte por que no cuelgo nada desde hace varios meses, puedo publicitarlo o no. De momento queda guardado.

Roma

2007-11-11T17:40:00.001+01:00

Se me acumula la informacion. Sin terminar el interrail, sin terminar Peru, sin escribir sobre Amsterdam (aunque si desde Amsterdam) estoy otra vez en medio de un viaje que galopa r'apidamente hacia su final. Roma. Dos jornadas tur'isticas y una de viaje. El primer dia, el mejor, sin presion para ver nada, simplemente recorriendo las callejuelas y las piazzas del centro. Ayer y hoy, La bas'ilica de san Pedro. La cola para entrar. El coliseo. La cola para entrar. Las audioguias (sacacuartos) las piedras viejas, muy viejas del foro, del palatino, del castello sant angelo.... Ya publicare alguna foto.
De momento, dos reflexiones:
1.- No conviene tomar cocteles de martini antes de cenar.
2.- Todo lo que se dijo de los talibanes por tirar los budas. Hipocresia. La de trapacer'ias que se hicieron aqui con los edificios y estatuas romanas.

bueno, me voy. Esta notte creo que toca cenar en trastevere, y manyana, avion y pa casa de nuevo.

PD. El hotel una pasada, gentileza de mis largas estadias en Bcn.

Systhematic Chaos reseña

2007-10-16T20:21:00.000+02:00

Hace tiempo que no escribo una reseña y estoy algo oxidado. Pero después de oir unas cuantas veces lo último de DT, Systematic chaos, casi casi me veo obligado a comentarlo. Como otros albumes me ha costado entrar en este, pero una vez cogido el punto, me resulta difícil pasar dos días sin escucharlo.

La trayectoria de DT después de Metropolis II: scenes from a memory, ha sido un tanto variopinta, a pesar de haber alcanzado una estabilidad total en la formación: ningún cambio desde 1999. Primero llegó 6 degrees of inner turbulence, irregular; siguió la incursión en el terreno más duro con Train of thought para continuar con un disco variado como Octavarium, objeto de un pequeño comentario mío hace un par de años. Pues bien este album es, de alguna manera, una evolución de Octavarium. Si Octavarium se podía ver como un compendio de rock progresivo, especialmente en el tema estrella homónimo, SC podría ser como un compendio de los diferentes palos que ha tocado DT en su carrera. Esto quiere decir, entre otras cosas, que a quien no le gustaron los anteriores discos de DT, tampoco le va a gustar este.

Tema a tema:

In the presence of enemy. dividido en dos partes que abren y cierran el disco. Un buen inicio para el disco, épico y bastante equilibrado musicalmente. Cuenta una historia de seducción por un amo oscuro (Dark master). Parece ser que está basada en un comic, pero las acusaciones de plagio no desmerecen la música.
Forsaken. Me recuerda los primeros trabajos FII, A o I&W, un tema corto y sencillo para lo que es habitual en DT.

Constant motion. más duro, apunta a ToT, el comienzo pordría ser firmado por los metallica de finales de los 80. Sin embargo, me parece más equilibrado, sobre todo en lo que a los solos se refiere.

Dark eternal night. Como el tema anterior podría estar incluido en ToT, tiene uno de los comienzos más brutales de DT con reminiscencias de grupos como Pantera..
Repentance. El ¿final? de la serie de composiciones de Portnoy sobre su superación del alcoholismo. Esta serie se inicia con "the Glass prision" (6doit) , sigue con "This dying soul" (ToT) y continúa con "the root of all evil" (O) . Este tema se hace un poco largo cuando los amiguetes variados sueltan sus frases durante unos 5 minutos.
Prophets of war. El momento Muse, como en Never Enough de O. Grandes armonías vocales que me traen también un poco a la cabeza a Queen . Junto con Forsaken podrían ser singles .
The ministry of lost souls. Vuelve la épica, un poco sucesor de Sacrified sons de O con su comienzo lento y su desarrollo instrumental.
Y cerramos con la segunda parte de Ipoe. Broche de oro del disco, esta segunda parte es mejor que la primera.

Para resumir, un disco variado, con menos puntos flojos que el anterior , pero sin un temazo espectacular como el que da título al disco de marras: Octavarium, quizá lo que más me gusta de todo lo que han hecho estos señores en sus 20 años de grabaciones.

Las cosas evolucionan, y después de verles en directo y de escucharlo unas cuantas veces más, pienso que IPOE sí está a la altura de Octavarium, vaya que sí.

(Por cierto Octavarium presenta un montón de claves ocultas, ver wikipedia) Pero tenía, en mi modesta opinión un par de temas más flojos

Muse Black holes and revelations

2006-09-07T22:54:00.000+02:00

Tras mi descubrimiento de Muse con Absolution y el reconocimiento de su calidad con sus discos anteriores, especialmente Origin of Symmetry esperaba con cierta expectación este nuevo trabajo. Y puedo decir que han llegado al nivel que esperaba de ellos pero no de la manera que yo esperaba.

Para empezar y dejarlo claro: Este disco claramente presenta menos elementos progresivos que los dos anteriores, es mucho más Pop. Y además bastante ecléctico. Muchas de las canciones del disco demuestran una evolución desde su penúltimo trabajo. Aparte de la primera, la última y un par más que podrían incluirse en alguno de los discos precedentes, las demás están claramente inmersas en el nuevo estilo, más compatible con la radio fórmula. Eso sí, todas tienen el sello Muse y eso les da carácter propio, que ya es algo. Porque el hecho es que varias de las canciones tienen, para mí, influencias claras de grupos instalados en el mainstream. Por ejemplo: Supermassive black hole tiene toque evidentes de Prince (la voz, la guitarra, el ritmo), Map of the problematique podría ser Depeche Mode, Invincible tiene un aire a U2. Y las que no tienen influencias tan fácilmente identificables son ciertamente muy pop: Starlight, Soldier's poem o Exopolitics por ejemplo. Tenemos además una canción que incorpora toques mmm como latinos, con un solo de trompeta incluido City of Delusion. Para terminar de describir las canciones quedan las excepciones que mencionaba antes: La pieza que abre el disco es Take a bow, con los arpegios secuenciados a pleno rendimiento es la que más recuerda a los dos discos previos y, por ello una de mis favoritas. Assasins también recuerda alguna de las descargas rockeras de discos precedentes "Stockholm syndrome", por ejemplo. Hoodoo me trae a la cabeza piezas como "Apocalypse please", comienzo suave con un gran crescendo intermedio. A continuación viene Knights of Cydonia, sin duda la canción más progresiva del album y uno de los puntos culminantes del mismo: toques surf rock y armonías vocales notables.

Las letras están más politizadas que en otras entregas, especialmente cortes como Take a bow o Soldier's Poem (por cierto, me recuerda en intenciones a Soldier's Side de System of a Down).

Pero lo más importante de este disco, en mi modesta opinión no son estos apuntes que he comentado, todos ellos más o menos objetivos, sino la energía que desprenden las canciones, lo que (me) llegan a enganchar, un disco que una vez le pillas el tranquillo no te despegas fácilmente de él. Por eso digo que cumple mis expectativas pero no de la forma que esperaba: me ha gustado bastante, pero no es el estilo que esperaba. Según Matthew Bellamy, el lider del grupo (compone, canta, toca la guitarra y teclados), en declaraciones citadas en varios medios (DPRP entre ellos), el disco es mucho más acelerado y conciso debido a que la grabación se realizó en New York. Cuando empezaron en un estudio del sur de Francia apuntaba en otro sentido. Dice el bueno de Matt que si se hubiesen quedado en ese estudio campestre francés canciones como Knights of Cydonia hubiesen podido durar 20 minutos en vez de los 6 que dura. Pues enhorabuena a la discográfica que ganará más, pero, francamente, me hubiese gustado más escuchar la versión campestre del disco.

Roger Keith ("Syd") Barrett 1946 - 2006

2006-07-17T09:49:00.000+02:00

In memoriam

El pasado 11 de julio un portavoz de Pink Floyd comunicaba el fallecimiento de Roger Keith Barrett el día 7 de julio. La encarnación, su "alter ego", conocido como Syd había muerto a finales de los setenta cuando dejó de utilizarlo y recuperó su nombre de nacimiento, Roger.

En cualquier caso, descanse en paz.

PD. 1 año/ con PF en 1967/ 1970 / 2005

San Silvestre 1993

2006-02-17T10:09:00.000+01:00

Eran otros tiempos. Y sin embargo aun me parece que la fecha es reciente. 1993 no está tan lejos ¿o sí?.

Stream of Passion

2006-02-16T11:58:00.000+01:00

El pasado sábado fui a un concierto y escribí la siguiente crónica, que supongo se publicará en Los recuerdos del unicornio (enlace aquí al lado). Antes unas pocas palabras para describir al grupo: 3 holandeses, 3 mejicanos y una guitarrista sueca. Estilo, para entendernos, próximos a Evanescence. Líder del grupo: Ayreon músico con una carrera muy larga y bastante desconocida en este país, desde el 2000 debe haber sacado unos 7 discos liderando cuatro grupos diferentes (contando éste).

A pesar de no conocer más que un par de canciones decidí ir al concierto por dos tres razones: lo que había oído tenía buena pinta, participaba Arjen Lucassen (Ayreon), lo cual es una garantía de la solidez del proyecto y finalmente porque lo organizaban amiguetes y hay que apoyar este tipo de iniciativas. La sala estaba cerca del lleno objetivo, unas 250 personas, lejos del lleno subjetivo que es el que establece el aforo máximo, 500 personas, no me quiero imaginar como estaría la sala con semejante cantidad de gente. Esto es una buena noticia porque la organización ha ganado dinero (poco) y la sala no estaba irrespirable.

El telonero era Damian Wilson, cantante con una trayectoria larga y poco conocida. Acompañado únicamente por una guitarra acústica desgranó varios temas de sus trabajos en solitario. Al comprobar que no conectaba con parte de la audiencia, que no quería a un cantautor sino a una banda completa, dio una lección de showman, haciendo al público intervenir en Satisfaction (sí, la de los Stones), bajándose del escenario para cantar entre el público. Un profesional.

Y a continuación, el plato fuerte: Stream of Passion. Lo primero que destaca, desde el principio es una puesta en escena impecable, entrando poco a poco los músicos en escena hasta culminar con la explosión causada por los dos guitarristas: Arjen y Lori Linstruth al entrar en escena con un poderoso riff combinado. El juego de luces fue muy efectivo a lo largo de toda la noche, algo meritorio si se tiene en cuenta tanto las características de la sala como la cantidad de focos que llevaban. La banda cumplió con creces en escena y mantuvo un sonido de gran calidad a lo largo de todo el espectáculo. El único pero que pondría es el bajo nivel de los teclados, cuando entraban las dos guitarras en escena simplemente no se oían. Eso sí, hay que tener en cuenta que cuando acometían los riffs más metaleros no tenían nada que envidiar a cualquier grupo metálico, difícil mantener los teclados audibles ante esas descargas de decibelios. Las prestaciones del grupo rayaron a gran altura: el trabajo de los guitarristas impecable, un bajista (Johan Van Strattum) de gran nivel y al que se le notan sus declaradas influencias del nu-metal. El batería no destacaba con alardes pero llevó el entramado rítmico de las canciones con gran solvencia. Para acabar, last but not least, la sección mexicana, las voces de las hermanas Bovio muy notables a lo largo de la noche y el teclista Alejandro Millán sobrio y efectivo, que no efectista. Quizá no sean mi grupo favorito, pero no me cabe duda que asistí a un gran concierto, entretenido y con el aliciente adicional de conocer a los músicos después del concierto. Hay que animar a los organizadores para que sigan en la brecha, hoy tienen en mi un oyente agradecido.

Siempre me queda una pregunta cuando asisto a un evento de este tipo. Si Evanescence está en los 40 y Nightwish llenan salas de mayor aforo, por qué S o P sólo consiguen convocar a 250 personas. A mi entender esta música tiene potencial para llegar al menos a 2000 personas, a poco que los medios le prestasen un poco de atención.

PD. subiré una foto cuando funcione el programa correspondiente.

Lacrimosa Lichtgestalt

2006-02-02T10:17:00.000+01:00

Siempre que me dispongo a reseñar algún disco me encuentro ante la misma disyuntiva: ¿supongo que ya hay un conocimiento previo del artista y su obra o no?. Normalmente tiro por la calle de enmedio y describo el disco y lo comparo con otros del mismo artista o con otras obras similares. En este caso la elección tiene cierta trascendencia porque Lacrimosa es un grupo bastante característico, de tal manera que si tenéis un cierto conocimiento de su obra es relativamente fácil describir este disco. En fin, si pertenecéis al grupo de conocedores, saltaos el siguiente párrafo, y si no tenéis ni idea de quién son y de que van, leed la siguiente introducción.

Lacrimosa es, aparte del nombre de una de las partes de la misa de requiem, un duo formado por Tilo Wolff y Anne Nurmi. Sobre Tilo, alemán de 33 años, recae el peso fundamental del grupo, la composición de música y letras (en alemán), la producción, los arreglos y la voz solista. Anne suele componer una canción por disco, toca teclados y canta de vez en cuando. Por supuesto, se acompañan de más músicos tanto en directo como en estudio pero en principio el resto ni pincha ni corta, tocan lo que dice Tilo y se acabó. Presentados los componentes, una breve historia: El grupo se fundó en 1990, el primer disco (Angst) es casi minimalista, con pocos arreglos, dominado por unos teclados y un ambiente triste y opresivo, muy gótico. La temática de las letras es muy romántica en el sentido literario del término: la soledad, la desesperación del amor ilusorio o no correspondido, la muerte. En una primera fase van incorporando elementos rock, incluso heavy metal, a la música en los sucesivos trabajos, (Einsamkeit, Satura, Schakal). En 1994 se incorpora Anne al grupo. Poco a poco van apareciendo elementos de música clásica en los discos, hasta alcanzar una cierta afinidad con grupos como Therion o (posteriormente) Nightwish, After forever y similares, un algo de metal sinfónico (por ponerle alguna etiqueta). Asimismo las letras dejan de ser tan deprimentes. Con Elodia (1999) dan un paso más adelante y dejan en un plano secundario la instrumentación típica del rock para darle más protagonismo a la orquesta, además es una obra conceptual, una historia contada en tres actos. Además, personalmente, la manera de integrar los arreglos clásicos es de las mejores qeu he oído. Aunque Fassade, el siguiente trabajo, mantiene esta línea, Echoes, el penúltimo disco, inclina la balanza aún más hacia la inspiración clásica. Basta con decir que la pieza que abre el album (Kyrie) son 12 minutos de orquestación sin que canten ni Tilo ni Anne y la que cierra el disco es un requiem para tres violonchelos y piano de pareceida duración . Después de esta breve pincelada para situarnos seguimos con Lichtgestalt.

El disco se abre con Saphire y en los primeros compases parece que va a seguir la línea de Echoes con cuerdas y un clarinete iniciando una introducción muy suave. Despues empieza a cantar Tilo con el añadido de una percusión muy suave y un coro femenino, a continuación se une el bajo y una guitarra acústica, todo muy dulce e idílico hasta que entra un riff poderoso de guitarra eléctrica que no desmerecería en un disco de Metallica (por poner un ejemplo). La voz se hace más desgarrada y se ve claramente que Lacrimosa vuelven más al estilo de Fassade. La manera de cantar de Tilo sigue siendo sobresaliente, con un apasionamiento que encaja perfectamente con la música. Saphire prosigue suavemente de nuevo, para acabar apagándose tras otra descarga metalera. Las dos siguientes canciones son del tipo single, bastante más convencionales, pero sobre todo Lichtgestalt, de muy alta calidad. Nachtschatten vuelve al estilo suave, con una deliciosa sección de cuerdas y la voz de Tilo sobrevolando los arreglos hasta un final acelerado y más en plan final apoteósico. Las dos siguientes tienen una característica novedosa, son las primeras letras(que yo sepa) que Tilo compone en inglés, My last goodbye presenta un duo entre Anne y Tilo mientras que en The party is over vuelve a ser Tilo el que lleva la voz cantante. Dos canciones melancólicas y tranquilas, sobre todo la segunda. Letzte Ausfahrt: Leben da un poco de caña y nos deja con la última canción que, como acostumbran es otro tour de force, 14 minutos y medio con una instrumentación equilibrada entre el grupo rock y la orquesta y los coros más clásicos. Hay un tema extra, pero eso es una sorpresa y no lo comento.

Para mí es un espléndido disco al que sólo puedo achacar que tiene un aire como de algo ya escuchado, el parecido estilístico y melódico con obras previas es evidente. Por ello me ha dado un poco de pereza llegar a apreciarlo en su totalidad. Ahora bien ¿mantener un estilo propio es un delito cuando vemos (y no quiero señalar a nadie) cantidad de gente machacando ideas mucho más obvias? ¿cuando algunos críticos alaban a neófitos que no hacen más que dar un repaso a la historia del rock?. Para alguien que nunca haya escuchado a Lacrimosa puede ser una iniciación perfecta a este grupo que escapa al molde del rock gótico.

PD. Las pintas que llevaba el señor Tilo son bastante notables: parece un cruce entre Alaska y Robert Smith (The Cure). Para más información www.lacrimosa.de.

Una biografía parte I (Sobre Syd Barrett 2)

2006-01-08T00:39:00.001+01:00

Roger Keith Barrett

Parte I 1946-1965
El comienzo.

Roger Keith Barrett nació en Cambridge el seis de enero de 1946, hace ya más de 60 años.
Hijo de una funcionaria y un médico, tuvo una infancia normal con sus 3 hermanos. Aquí aparece a la tierna edad de cuatro años. Dentro de su familia había un cierto ambiente musical, su padre era aficionado al piano y la musica solía ser el centro de algunas reuniones de la familia. A muy temprana edad comenzó a iniciarse en la música por medio del ukelele, curiosamente el mismo instrumento con el que empezó sus pinitos John Lennon. Con 11 años ya había conocido a dos muchachos de Cambridge, uno de su edad, David Gilmour y otro dos años mayor, con el que coincidió en una clase matutina de un sábado: Roger Waters. No hay nada que llame la atención hasta 1958 cuando murió su padre. (Algunos autores consideran que este fue el momento decisivo de su vida, cuando se empezó a forjar su problema mental).

En la adolescencia empezó a destacar, tenía, a decir de David Gilmour, "una personalidad magnética (...) la gente lo veía por la calle y decía: hey, es Syd Barrett, y él sólo tenía 14 años". Aproximadamente entonces adquirió su primera guitarra eléctirca, pasaba tiempo con David Gilmour, enseñándose acordes mutuamente. Tocaba en varios grupos pero sin continuidad. También por esa época se ganó el apodo. Roger Barrett y sus amigos frecuentaban un club de jazz Riverside Jazz Club donde solía tocar un batería llamado Sid Barrett. A sus amigos no les costó encontrar la relación y empezaron a llamarle Sid, él aceptó el nombre pero le cambió la letra i por y. Más o menos de esa época es la foto de arriba. A los dieciseis años fue de vacaciones con David a Francia, sacándose un dinero extra tocando a la guitarra canciones de Bob Dylan, según algunas fuentes fue en esta época cuando compuso Bob Dylan Blues, la última canción que ha tenido una difusión oficial, en ¡2001!. Otro de sus amigos de la época fue Storm Thorgerson, componente de Hipgnosis, que más tarde diseñarían gran parte de las portadas de Pink Floyd y de otra gente como Yes o Alan Parsons Project. En su opinión, el joven Syd era"un chaval brillante y extrovertido, muy abierto, que no tenía problemas para ligar".

Con el tiempo entró en la escuela de arte de Cambridge, pero a los 19 años, en 1965, se trasladó a Londres a la Camberwell School of Art. Más o menos de esa época es la foto de la derecha. Allí se volvió a encontrar con Roger Waters que le invitó a formar parte de su banda de r&b. Esta banda había pasado por varios cambios de miembros y nombres: Sigma 6, The Architectural Abdabs, Screaming Abdabs o simplemente Abdabs, pero en esos momentos estaba estabilizada en tres estudiantes de arquitectura llamados Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright junto con un competente guitarrista de jazz llamado Bob Klose. Empezó entonces a abandonar la pintura y a involucrarse más en la musica. Para situarnos, en esa época los Beatles habían editado Rubber Soul (Nowhere man, Girl, Michelle) y los Stones habían publicado Out of our heads (Satisfaction, As tears go by, Get out of my cloud).

A la izquierda tenemos esa primitiva formación. Bob Klose es el menda de la derecha, significativamente, Syd está al frente, porque, de hecho, el recién llegado estaba asumiendo el liderazgo de la banda. En un principio la banda tocaba versiones rhythm & blues como los Stones, Bo Diddley y gente por el estilo, pero algo estaba cambiando con el recién llegado, que empezó a aportar distorsión a la guitarra y un enfoque más imaginativo de la música y de la manera de interpretarla. En este tiempo Barrett, Waters y Klose compartían el piso de abajo de la casa de Mike Leonard. Esto tendría consecuencias inesperadas como veremos en el siguiente capítulo. Por aquel entonces tuvieron el último de sus nombres efímeros: the tea set. En una actuación se encotraron con otro grupo con el mismo nombre, es en ese punto cuando Syd decide bautizar a la banda como The Pink Floyd Sound partiendo de los nombres de dos oscuros (en los dos sentidos) músicos de blues Pink Anderson y Floyd Council. Pronto perdería el Sound, y se quedó en Pink Floyd a secas.

En este punto dejo la entrada, que tengo cosas que hacer. Es curioso lo que ha ayudado internet en estos aspectos, recuerdo las cábalas que se hacían sobre el nombre de la banda: flamenco rosa (¡!), fluido rosado, el nombre de una droga, etc. La verdad ha resultado ser mucho más simple y no tan novelera.

momentos

2006-01-03T04:58:00.000+01:00

1989 abril 7.00 am Calle Canarias en Salamanca. Desde una terraza contemplo los murciélagos revolotear a la incierta luz del amanecer.
1994 diciembre Amsterdam. Estoy en un puente sobre el Singel Gracht pensando a través de la niebla cuándo volveré a estar en la ciudad.
2000 diciembre Travesera de Gracià, Barcelona. Me asombro del caudal de coches que va hacia no se sabe dónde.
1999 julio Cabo Norte Noruega. Contemplo un barco, que evoluciona lentamente del nublado sol de medianoche a la poco agradable temperatura de 4 grados.

¿se perderán todos esos momentos, como lágrimas en la lluvia?

Extremoduro

2006-01-03T04:36:00.000+01:00

Erase una vez un poeta que decidió compartir con el mundo su poesía en forma de rock.

Y escribió:

Vive mirando una estrella
siempre en estado de espera.
Bebe a la noche ginebra
para encontrarse con ella.

Sueña con su calavera
y viene un perro y se la lleva,
y aleja las pesadillas
dejando en un agujero
unas flores amarillas
pa' acordarse de su pelo.

Sueña que sueña con ella
y si en el infierno le espera...
Quiero fundirme en tu fuego
como si fuese de cera.

Antes de hacer la maleta
y pasar la vida entre andenes,
deja entrar a los ratones
para tener quien le espere.

Sueña con su melena
y viene el viento y se la lleva,
y desde entonces su cabeza
sólo quiere alzar el vuelo,
y bebe rubia la cerveza
pa' acordarse de su pelo.

Sueña que sueña la estrella
siempre en estado de espera;
vuelve a coger la botella
y pasa las noches en vela,
...siempre en estado de espera.

(Robe Iniesta 2002)

Qué más se puede añadir, la estrofa de los ratones es excepcional.

EP3

2005-12-29T09:54:00.000+01:00

Leyendo hoy ese epítome de la "modernidad cool" que es EP3, el heredero de Tentaciones, he encontrado los mejores del año para los lectores. Primera reflexión: ¿para que hacen estas encuestas si los resultados son tan predecibles? bueno, quizá para obtener direcciones. Segunda reflexión no centrada en la encuesta ¿por qué no indican el nombre de los patrocinadores del suplemento? es decir, qué compañías discográficas pagan para que salga tal o cual elemento dentro de sus campañas de promoción. Me estaré haciendo viejo, pero cada vez encuentro menos cosas interesantes en estos suplementos, que veo como un panfleto publicitario con pretensiones. Sabes de antemano que hay una gran cantidad de estilos y artistas que para esta publicación simplemente no existen. Se dedican a glosar elementos como Strokes, Franz Ferdinand, cuyas cualidades no pongo en duda, pero que no dicen nada que no estuviese dicho hace 25 años. Esos panegíricos coinciden con cronométrica precisión con lanzamientos de discos o giras. Y cuando surge algún fenómeno (cada vez menos frecuente), algún artista que, sin machacona promoción consigue ser reconocido esta gente es pillada a contrapié. Hasta que no explotaron comercialmente ignoraron a gente como Estopa o Extremoduro. Sôber eran dejados de lado hasta que ¡oh sorpresa! fichan por un sello del grupo empresarial, son entonces pocas 2 páginas y la portada.

Para concluir, salvo honrosas excepciones, los críticos, presumiblemente profesionales, que imagino cobrarán por su trabajo, se dedican a poner bien lo que les gusta y a despachar con un par de tópicos aquello que no les gusta. Está el ejemplo de esta semana de los Mojinos escocíos. Cito:
"Habrá quien se parta de risa con ocurrecias tipo er vikingo que cantaba mientras giñaba. El grupo de er Sevilla (...) en la estela de (...) Apeles, el Conde Lecquio o Ramoncín, no se decide a finiquitar a sus Mojinos, esa mezcla de Esteso y Pajares con Status Quo, y a nosotros nos toca sufrirlos. No es justo."

Veamos, quizá no sean el mejor grupo del mundo, pero que al menos merecen que el único título mencionado en la crítica sea algo diferente a la típica chorrada de 30 segundos que meten entre tema y tema. Es como juzgar un disco en directo por las presentaciones del cantante. Me perdonen, pero a diferencia de Apeles o el Conde Lecquio, esta gente sabe tocar. ¿Por qué va a finiquitar a los Mojinos, si le gusta y le da dinero? porque esta gente tiene un público, quizá no tan cool como el señor crítico, pero también respetable. Para acabar, si a ti te pagan por hacer comentarios, tendrás que tragar con eso y lo que te pongan por delante, gajes del oficio. Fuera de su trabajo, nadie le obliga (que yo sepa) a escucharles. Yo, como no cobro por esto, sólo critico lo que me gusta, así que la solución está clara.

PD Hablando de otras cosas, el 6 de enero de 2006, Roger Keith Barrett (aka Syd Barrett) cumple 60 años en su retiro en Cambridge.

Reseñas

2005-12-16T10:23:00.000+01:00

En teoría, este blog lo inicié para incluir comentarios sobre aficiones varias: viajes, música, arte en general... pero sucede que escribo con una cierta periodicidad reseñas para la web de unos amiguetes: "los recuerdos del unicornio", el enlace está ahí al lado. He publicado comentarios de varios discos: Opeth, IQ, Dream Theater, Anathema, Muse. También de varios conciertos: Dream Theater, Kansas, Tangerine Dream. E incluso algún que otro articulillo. Y esta es una de las razones por la que este blog no recibe demasiadas entradas. Claro que podría repetir aquí las entradas, pero creo que me limitaré a anunciar las publicaciones. En este caso, comentario sobre Opeth "Ghost Reveries".

2005

2005-12-04T21:31:00.000+01:00

Pues ya ha pasado más de un mes desde la última entrada en este blog, lo tengo abandonado por culpa del otro. Bueno para remediarlo y en vista de que acaba el año voy a mencionar mis descubrimientos del año en el terreno musical.

Discos nuevos de viejos conocidos: Ghost reveries de Opeth (lo estoy escuchando ahora), Octavarium de Dream Theater, Takk de Sigur Ros.

Gente nueva (o no tan nueva): RPWL, Anathema y Muse.

Y, en capítulo aparte, el descubrimiento de alguien en quien, a pesar de tenerlo bajo mis narices desde hace 25 años, no había reparado; efectivamente, Syd Barrett, tanto con Pink Floyd como en solitario.

Francamente, no puedo quejarme. Ha sido una buena cosecha. Octavarium, the baying of the hounds, hole in the sky, butterflies and hurricanes, flaming, milano, balance y muchas más...

"Diamantes brillan sobre ti" (Sobre Syd Barrett 1)

2005-10-20T11:40:00.000+02:00

Verano de 1977. Un amigo me hizo oir un cassette que había comprado su hermana de un grupo con un nombre extraño: Pink Floyd. Me dijo: "escúchalo tío, son de puta madre". Al principio no les hice mucho caso, las canciones no eran demasiado pegadizas y había muchos pasajes instrumentales, pero poco a poco me fue enganchando. Acabamos escuchándolo una y otra vez en un radio cassete mono. Ese LP, que no era otro que Wish you were here acabó siendo mi primer cassette original. Aun debo tener por ahí la cinta, recuerdo que llevaba la tradución al español de los títulos y los autores de las canciones, nada más. "Shine on you crazy diamond" lo traducían como "diamantes brillan sobre ti" en fin, menos mal que el resto era correcto.

El proceso natural cuando uno se pasa meses escuchando un disco varias veces al dia es conocer algo más sobre los autores: quiénes son, de dónde, qué otros lps tienen, etc. Pero eran otros tiempos, no existían los PC y mucho menos Internet, y no había manera de saber quienes eran los individuos que hacían esa música salvo acudiendo a las revistas especializadas, demasiado caras para nuestro poder adquisitivo. Empezamos por lo más fácil, buscando más discos. Así, mediante la hermana de mi amigo llegamos a conocer (no necesariamente por este orden): Dark side of the moon, Animals, y finalmente alguno de su primera época Ummagumma, Atom Hearts mother y meddle. Estos últimos fueron importantes porque por fin veiamos la cara a los señores de Pink Floyd. Más o menos por esta época (1979) me enteré que wish you were here estaba dedicado a un antiguo miembro de la banda, un tal Syd Barrett, que ya no estaba con ellos por alguna razón. Podría ser que estuviese muerto, como Brian Jones de los Stones. Tampoco era algo que me preocupase demasiado, toda la discografía de PF la comparaba consciente o inconscientemente con WYWH y mis gustos iban hacia DSOM, y las piezas largas de Meddle (Echoes) y Atom heart mother. Aunque apreciaba el disco en directo de ummagumma, el disco en estudio y las canciones cortas de los otros dos (M y AHM) me parecían totalmente prescindibles. Imaginaba entonces que los primeros esfuerzos de PF en estudio serían similares, y por tanto sin interés para mi.

En estas estaba cuando apareció The wall, primero el disco y luego la película. Esto motiva que se renueve mi interés por el grupo, pero siempre limitándome a la producción setentera y siempre dentro de la escasez de noticias que generaba la banda. No olvidemos que desde 1973 hasta la separación de R. Waters apenas concedieron entrevistas o mantuvieron algún tipo de contacto con la prensa. Llegó hasta tal punto el distanciamiento con los medios, que muchos nos enteramos de la baja de Rick Wright en la banda cuando vimos los créditos de "The final cut". Pink Floyd seguían siendo un grupo "oculto" y proliferaban todo tipo de rumores sobre ellos, como que Roger no se dejaba fotografiar porque tenía complejo de feo. Aun reconociendo que tiene alguna canción memorable, este último disco no me entusiasmó demasiado, tenía razón Roger Waters cuando cantaba eso de "I never had the nerve to do the final cut", en su caso referido a the wall. Como decía DG: Roger trajo canciones que habíamos desechado para el muro. si entonces no eran buenas ¿por qué iban a serlo ahora?. Si se añade a ello la inactividad de la banda y los estilos dominantes en la época, se comprende porqué corrí un velo sobre el grupo durante los años 1983 - 1987. Algún eco me llegó de las disputas entre Waters y la banda pero poca cosa.

A partir de ahí pocas novedades: "A momentary lapse of reason" ya sin Roger Waters, me agradó. Después otra larga hibernación hasta su (hasta la fecha) último trabajo original: The division bell. No pude verlos en las dos ocasiones en que aterrizaron en España, una por falta de dinero y otra por falta de ganas. Pasados 10 años largos desde su último disco, cuando ya creía que esto no daba más de sí, que Pink Floyd tendría siempre un sitio para escuchar de vez en cuando, pero sin más novedad, resulta que los 4 señores se descuelgan con una actuación conjunta 24 años después. Como consecuencia, aluvión de noticias, y la reedición (o primera edición, no estoy seguro) en español de "A Saucerful of Secrets" de Nicholas Schaffer (aquí, la odisea de Pink Floyd. Es entonces cuando caigo en la cuenta que, tras 28 años (que viejo soy) escuchando y apreciando a la banda, apenas se nada de ellos y me compré el libro.

No sabía dónde me metía. Si me llegan a decir que la mitad primera del libro corresponde a la etapa Barrett de PF es posible que no me lo hubiese llevado. Pero la historia me enganchó, me obsesioné (mi mujer puede dar fe de ello) con la figura del genio/Icaro y me encontré releyendo esa parte del libro y rastreando la web en busca y captura de cualquier información adicional sobre Syd y su influencia. La disponibilidad de información ha cambiado radicalmente desde aquel verano de 1977: no me ha llevado demasiado encontrar los videos promocionales de 1967 y las películas, así como rumores para todos los gustos. Puesto que es fácil escribir sobre algo cuando te obsesiona y te apasiona, decidí inaugurar este otro blog para incluir mis impresiones y descubrimientos sobre este personaje y, ya puestos, sobre más "atristas" y sus obras, incluyendo algún que otro comentario sobre cine, música y demás. El resto para el otro blog, en donde se encuentra una única entrada sobre Mr Barrett.

PD. En el verano de 1992 compré en Carnaby Street una camiseta de PF.

Hasta hace unos días no caí en la cuenta de que pone Syd's Pink Floyd (al fin y al cabo el nombre se lo puso él). Más de 25 años después, era más fácil encontrar camisetas de PF con Syd Barrett que sin él. Eso quiere decir algo ¿no?.

El Museo.

2005-10-05T10:10:00.000+02:00

Momento: Domingo por la mañana. Lugar: un pequño pueblo de Cáceres, Pasarón de la Vera, a unos 9 km de Jaraíz de la Vera. Habíamos sido informados de la existencia del museo Pecharromán, y, en nuestra inocencia, creímos que estábamos ante un museo etnológico de usos, husos y costumbres locales. Pero no. En un entorno rural, lejos de los grandes centros de la cultura contemporánea, florece un oasis en el árido desierto artístico de una comarca que hace de su naturaleza su principal reclamo.

Nos encontrábamos ante la puerta del museo, consultando los horarios cuando se abre la puerta y se presenta don Ricardo, que se ofrece de manera excepcional, ante la ausencia del guia oficial, a enseñarnos el museo en su calidad de presidente de la fundación que lo gestiona. Pronto nos hace partícipes de la intensa actividad del museo, del Artista (él, por supuesto), y de sus importantes relaciones internacionales. Exposiciones internacionales de prestigiosos artistas como Eduardo Llamas y Giovanela y una exhibición rotatoria de la ingente producción del Pintor (él mismo, de nuevo). Muestras inaguradas por prestigiosas personalidades internacionales, embajadores de Bélgica, Alemania o Brasil. Colecciones encargadas por Helmut Kohl. Todo dentro de un marco, el antiguo estudio del Sr. Pecharromán, que mezcla la ruisticidad con un ambiente artístico contemporáneo. Un Museo que es también una biblioteca y un centro difusor del arte contemporáneo donde se organizan viajes para conoceer museos y se realiza una interesante labor de mecenazgo apadrinando y becando jóvenes artistas. Un fenómeno imparable: más de 900.000 visitas desde 1996. Unos turistas entraron cuando habíamos iniciado la visita. Tras contemplar la obra del Artista y sus explicaciones en calidad de presidente y guía excepcional de la exposición, sufrieron un episodio del síndrome de Stendahl, y se vieron obligados a abandonar el museo. La visita se cerró enseñándonos el catálogo de producción bibliografíca del museo e invitándonos a abonar la entrada, apenas 2,5 euros. Poco cantidad me parece a cambio de una visita guíada a uno de los dos museos basados en la obra de un artista vivo que existen en España. Tras la muerte de Chillida, tan sólo quedan los museos de Tapies y Pecharromán. Y, a diferencia del museo de Tapies, en el museo Pecharromán puedes tener como cicerone al propio Artista.

A continuación reproduzco, por su interés, dos fragmentos del folleto del museo, una foto del Sr. Pecharromán, una de las salas comentada por el Pintor y una de sus obras en detalle, la más reclamada por los visitantes. Las fotos han sido obtenidas de la web del museo www.museopecharroman.com sin solicitud de permiso por mi parte. No obstante dado que mi intención es únicamente divulgativa y en modo alguno pretendo sacar beneficio material de estas imágenes, creo contar con la implícita aquiescencia del presidente de la fundación, en señor Pecharromán.

“El MUSEO PECHARROMAN nace en 1.996, gracias al tesón y generosidad de Don Ricardo Pecharromán, (Madrid 1949): hombre polifacético, gran amante de las Artes Plásticas y propagador entusiasta del Arte Contemporáneo; gestor cultural, pintor y mecenas; pionero en las simbiosis entre conservación y la creación, en el apoyo al Patrimonio Cultural y a los nuevos creadores. El Museo, es hoy lo que fuera en otros tiempos su estudio.”
“La categoría profesional de Ricardo Pecharromán no precisa ensalzarla. Basta repasar sus apariciones en los cenáculos artísticos más importantes de nuestro tiempo, con muestras representativas de su creatividad, para dar idea cabal del gran prestigio adquirido por este madrileño.”

“el Artista” “RICARDO PECHARROMÁN EN BARCELONA (1992)”

“SALA.- Contiene lienzos sin irrupción donde la energía fluye con libertinaje, contemplándose las bellas cualidades técnicas y estilísticas del expresionismo. El mobiliario que adorna esta sala consta de sillería isabelina, librería cervantina y alfombra de la Real Fábrica de Tapices.”

“Sol de Flandes”

No añado más. El museo merece una visita. Después que cada cual juzgue por si mismo

En el principio...

2005-09-29T23:00:00.000+02:00

...estuvo "crónicas desde la orilla", un blog que empecé con la intención de escribir lo que me pasase por la cabeza. Temas generales y variados. En vez de enviar un correo a los coleguis lo cuelgo en Internet. Pero cuando subí la entrada sobre Syd Barrett me empecé a plantear separar los blogs por temática, sobre todo porque me apetecía ampliar la información sobre este señor y me pareció que eso transgredía el espíritu con el que creé el blog. De ahí nace este nuevo blog, dedicado a comentar de obras creativas en general, sea música, cine, literatura, etc...

También me hice la pregunta: ¿para que huevos creo otro blog si el anterior no lo lee nadie?. Pues para tener un diario ordenadito.

Hala, con Dios.